INTER-AMERICAN DANCE CONFEDERATION 

CONFEDERATION INTER-AMERICAINE DE LA DANSE 

CONFEDERAÇÃO INTER-AMERICANA DA DANÇA 

CONFEDERACION INTERAMERICANA DE DANZA Y EL 

TEATRO SAN BENITO 

Convocan a intérpretes, maestros y coreógrafos de los 

Municipios del Estado de México y de los Estados de la 

República mexicana así como otros países. 

a 

Corpórea 2011

•Los Candidatos intervendrán en las pruebas que a

continuación se mencionan:

•Clásico:

•Repertorio

•Libre

•Neoclásico: 

•Repertorio

•Libre

•Moderno Contemporánea: 

•Moderna

•Contemporánea

•Danza Española: 

•Flamenco:  Soleares, cañas, polos, zapateados a ritmo

de soleares. Alegrías de Cádiz, cantiñas, romeras,

mirabras, entre otras.

•Danza Española:

•Clásico Español o Escuela Estilista: De compositores

españoles como: (Turina, Albeniz, Granados, Falla,

Sarasate, Ravel, Guridi, Vives, Breton,, Jiménez).

Respetando la inspiración del autor.

•Regional:

•Escuela Bolera: Obras del repertorio recopilado y

conservado por la familia Pericet.

•Libre: Obras de inspiración española.

•Danza Jazz: Que expresen claramente el lenguaje técnico de

la danza jazz, en los siguientes estilos.

•Jazz Tradicional: Música de Jazz exclusivamente.

•Modern Jazz: Danza contemporánea de los años 60, al

jazz. Debe respetar la inclusión de ese estilo en su

expresión coreográfica.

•Danza Jazz:

•Theater Jazz: Corresponde a composiciones de

comedias musicales de Broadway. Se puede representar el

contenido de las canciones aunque no es necesario que esto

ocurra.

•Lyrical Jazz: Debe ser fiel al contenido expresivo y

emocional de la obra que se interpreta, la coreografía y la

lírica de la canción deben estar conectadas.

•Jazz Latino: Música latina, combinaciones que asemejen

los pasos originales, sin ser necesario que se respeten las

reglas de los mismos.

•Street Jazz: Se fusiona con técnica de Street Dance y Hip

Hop

•Tap: Técnica del zapateo americano.

•Belly Dance:

•Tradicional: (vestuario e instrumentación tradicional), o

estilizado.

•Rutina de Baladi.

•Solo de Derbake: (Cócktail de ritmos árabes).

•Árabe Moderno: Música con arreglos occidentales y

técnicas árabes modernizadas, vestuario modernizado.

Ejemplo: Shakira – Tarkam – etc.

•Elementos: Espadas, Platos, Panderos, Velas,

Chinchines, Cymbals y Candelabro.

•Velos: Tener en cuenta: lenguaje melódico y figuras

realizadas con el velo, destacando especialmente el

ocultamiento.

•Árabe Español: O técnica de fusión.

•Danza Árabe:

•Folklore Sirio-Libanés

•Estilos: Jabalí, Carshi, Popular o Artístico

•Folklore Egipcio: Saidi (Ritmo popular egipcio)

•Otras Danzas Folklóricas femeninas: Mileia, Jarrón,

Flores, Jaliye (Saudi más moderno), Zaar. Karciglama –

Sufismo.

•Otras Danzas Árabes no mencionadas en el

reglamento especificar modalidad y estilo al que

pertenezca.

•Danza Tahitiana Hawuaiana

Podrán participar todas aquellas personas y escuelas

que estudien y tengan conocimiento de la danza Hula.

•Danza Folklórica: Se dividirán por países y/o regiones,

en los siguientes sub-rubros:

•Proyecciones de Investigación Folklórica:

Presentaciones de grupo o conjunto, alcanzar la

credibilidad de este hecho, será el logro artístico.

•Proyecciones Tradicionales: Conservan su esencia,

raíz, origen y autenticidad en su interpretación, estilos,

posturas, plasticidad rítmica, coreológicas, vestimenta,

elementos y música.

•Proyecciones Escénicas: Se aceptarán algunas

modificaciones en las coreografías y vestimentas, no así

los pasos básicos o fundamentales, los cuales podrán ser

dificultados.

En la vestimenta se podrán adecuar telas adaptando la

trama y la urdimbre. Se podrán introducir accesorios,

elementos e implementos, desde luego conservando su

identidad folklórica.

•Danza Folklórica:

•Proyecciones Estilizadas: Incorpora el lenguaje de

técnicas de expresión del movimiento con mayor grado de

desarrollo académico.

En el vestuario se respetará en líneas generales el diseño

folklórico y tendrá mayor libertad de adaptación al

movimiento.

La música será la apropiada, alcanzando el mismo nivel de

la obra que se propone representar.

La identidad del lenguaje folklórico prevalecerá hasta el

último grado de su evolución teatral. Saber enriquecerlo,

en el momento justo, hará que se concrete o no, el hecho

artístico.

•Estampa Folklórica Argumentada: Se aceptarán

recreaciones y creaciones de inspiración folklórica (leyendas,

argumento folklórico o histórico de investigación).

Dentro de la estilización, en los personajes abstractos

(viento, ángeles, mal, animales, etc.) se aceptarán técnicas de

otras disciplinas. Solamente para las categorías Juveniles y

Mayores.

•Técnica Libre o Mixta: Danzas que no encierran una técnica

determinada.

•Street Dance: Se inscriben en esta modalidad: Danza de

Calle, Hip Hop, Funk o Break.

•Show: Uso de elementos o trajes vistosos, etc. Pueden estar

basados en distintos lenguajes.

•Bailes De Salón: Se inscriben en esta modalidad: Vals, Tango

Argentino, Danzón, Rumba Bolero, Pasodoble, Cha-cha-cha,

Cumbia, Merengue, Salsa en línea, Rock & Roll, Fox-Trot,

Mambo.

•Tradicional: Bailar como se acostumbra en los salones

de fiesta. La música electa que marcará una época y un

estilo, que deberán respetar, tanto en el vestuario como en

la ejecución de los pasos.

•Escénico: Tango académico destinado a un público,

donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución

de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen

y crean impacto.

•Solistas (infantil): Seincluyenniñas y niños de edades

entre 5 a 12años.

•Solistas (Juvenil): Por igual aceptaremos jóvenes y

señoritas de13 a 35años.

•Solistas (adulto): Mujeres y varones de 36 en adelante.

•Maestros: Pueden participar por igual maestros y

maestras. No será tomada en cuenta la edad sino el

conocimientoqueexternenensudanzaysuinvestigación

realizadaencuantoalbaile.

Se admiten grupos mixtos, si suman mas de 3 grupos

mixtos abriríamos una categoría por separado.

•Grupos Infantiles: Edades de 5 años a 12

•Grupos Juveniles: De 13 a 35

•Grupo Adulto: De 36 en adelante

•En cuanto a limitantes:

El mínimo de los grupos deberá de ser 6 elementos y

un máximo de 25 (por cuestión de espacio en el escenario) para

no desmerecer las coreografías que se quieran elaborar sobre el

mismo.

(No es causa de penalización en caso de que se exceda este

límite en cuanto al máximo, pero no puede haber una cantidad

inferior del mínimo antes mencionado).

Se reservará conforme a quien vaya depositando

el baile escogido evitando el duplicar los bailes en una misma

categoría.

Una escuela no puede participar con el mismo

baile en diferentes categorías, deberá buscar un kahiko y una

auana distinta para cada rubro. (En su caso)

•En cuanto a los bailes:

Deberán contar con entrada y salida relacionada al

tema (Tanto en Kahiko como en Auana). Aunque en el Kahiko

Tradicional por protocolo siempre debe haber un ”Oli“ para

hacer la entrada:

No se desmerecera la participación del grupo que no incluya

oli, sin embargo si se le otorgara un punto en el rubro de

entrada a quien si lo haga.

•Dentro de la categoría de Kahiko:

Tema libre, cualquier coreografía aprendida de

cualquier Kumuhula (se sugiere que se ponga en la hoja de

investigación del tema a presentar de quien se deriva la

enseñanza de la coreografía a exponer).

La Kumuhula Debbie Ryder es valido si la

coreografía es creación de la maestra o maestro titular del grupo

o solista. Tiempo Máximo de exposición: Seis Minutos.

Cada participación será verificada en tiempo real, la

entrada puede ser con Ho’opuka o con Oli.

•Dentro de la categoría de Auana:

Se busca que el Kahiko y el Auana tengan alguna

relación.

Si se presenta un baile dedicado a Kamoha’i (Rey

que gobernó Kauai) presentar un baile relacionado a esta isla en

Auana.

Por ser esta la primera vez que se citan estos

antecedentes, no se desmerecera, si no existe relacion entre el

kahiko y el auana, se tomará en cuenta con un punto a favor en

su auana al que lo haga.

Tiempo máximo de exposición de 6 minutos.

Podrán participar con música grabada o en vivo. El kahiko debe

de ser en vivo, sin excepcion.

Para la musica grabada aportar dos cds. De la

musica del auana por grupo donde ya venga grabado en

forma consecutiva la entrada el baile y la salida.

La información o lainvestigación correspondiente a

Los números a presentar, la fotografía de su grupo de Kahikoo de

Auana y foto personal de la maestra (Esto con el propósito de

enviarlo al Jurado calificador con anticipación a fin de que

puedan analizar lo que van a exponer).

Hoja de Investigación:

1. Nombre del número a

presentar.

2. Mencionar de quien se

origina la coreografía que se

exhibe.

3. La letra en Hawaiano y en

Ingles.

4. Una investigación y

explicación del baile.

5. Explicación y justificación de

los leis y/o accesorios a

utilizar.

6. Si seutiliza ”Oli“explicar la

relación que guarda conforme

al Kahiko que presenta.

Solicitud:

1. Nombre de la maestra(o),

y dirección de la escuela.

2. Número de teléfono.

3. Correo electrónico.

4. Nombre de la escuela

participante.

5. Categoría a presentar.

6. Nombres y edades de los

integrantes.

7. Nombre de el número a

presentar.

8. Nombre de la entrada y

salida.

•Vestuario: Acorde a la obra. No se considerará el lujo, sino la

correcta elección del mismo. En las danzas folklóricas

tradicionales se exigirá la autenticidad del diseño folklórico.

•Música: Los Candidatos deberán mandar su música por lo

menos quince días antes del evento a: corporea.tsba@gmail.com,

además de traer la música de la obra que presentará grabada en 2

CD’s, debiendo tener uno como respaldo y otro para actuación el

cual se entregará a la hora del registro.

La reproducción no deberá tener interferencias de

aplausos o cortes abruptos. No se aceptaran grabaciones con

defectos o baja calidad de reproducción.

•Coreógrafos: Los coreógrafos que deseen concursar con sus

obras, deberán inscribirlas separadamente.

•Ensayos: No habrá ensayos programados. En caso de querer

realizar un ensayo el día anterior en el escenario se podría

programar con el coordinador de grupos y tendrá un costo de

$350 (trescientos cincuenta pesos 00/100) la media hora que

incluye luz de trabajo y una grabadora.

•Iluminación: Se utilizará luz blanca, por considerar que el

juego de luces impedirá la correcta evaluación de los elementos

en consideración. Ejemplo: Técnica, interpretación, físico, etc.

•Escenografía: Estará prohibido el uso de escenografía. Así

también elementos que ensucien el escenario o pongan en

peligro la seguridad de los participantes.

Ejemplo: fuego, harina, papel picado, etc.

”Cuarto Concurso

Interamericano de Danza

Circuito Edo. de México“

5 y 6 de Marzo

Coordinador del Evento:

Lorenzo Caballero Planter

5861-8000 ext. 2603.

direccion.tsba@gmail.com 

Coordinador de talento:

Arturo García

04455-3955-3686            

arturogroove@hotmail.com 

Coordinadora de Grupos:

Karina García Navarro

5861-8000 ext. 2600

corporea.tsba@gmail.com

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*Las Bases Generales de la C.I.A.D. y el Formato del evento fueron creación del Profesor Rodolfo Edgardo Solmoirago, presidente de la CIAD quien lo instituyó a través del Ballet Slava Ltda, con sede en Uruguaiana, Brasil desde el año 1986 y anterior a esta organización en veinte un años de trayectoria. Las mismas se encuentran Registradas en la Propiedad Intelectual con validez internacional.