INTER-AMERICAN DANCE CONFEDERATION CONFEDERATION INTER-AMERICAINE DE LA DANSE CONFEDERAÇÃO INTER-AMERICANA DA DANÇA CONFEDERACION INTERAMERICANA DE DANZA Y EL TEATRO SAN BENITO Convocan a intérpretes, maestros y coreógrafos de los Municipios del Estado de México y de los Estados de la República mexicana así como otros países. a Corpórea 2011 •Los Candidatos intervendrán en las pruebas que a continuación se mencionan: •Clásico: •Repertorio •Libre •Neoclásico: •Repertorio •Libre •Moderno Contemporánea: •Moderna •Contemporánea •Danza Española: •Flamenco: Soleares, cañas, polos, zapateados a ritmo de soleares. Alegrías de Cádiz, cantiñas, romeras, mirabras, entre otras. •Danza Española: •Clásico Español o Escuela Estilista: De compositores españoles como: (Turina, Albeniz, Granados, Falla, Sarasate, Ravel, Guridi, Vives, Breton,, Jiménez). Respetando la inspiración del autor. •Regional: •Escuela Bolera: Obras del repertorio recopilado y conservado por la familia Pericet. •Libre: Obras de inspiración española. •Danza Jazz: Que expresen claramente el lenguaje técnico de la danza jazz, en los siguientes estilos. •Jazz Tradicional: Música de Jazz exclusivamente. •Modern Jazz: Danza contemporánea de los años 60, al jazz. Debe respetar la inclusión de ese estilo en su expresión coreográfica. •Danza Jazz: •Theater Jazz: Corresponde a composiciones de comedias musicales de Broadway. Se puede representar el contenido de las canciones aunque no es necesario que esto ocurra. •Lyrical Jazz: Debe ser fiel al contenido expresivo y emocional de la obra que se interpreta, la coreografía y la lírica de la canción deben estar conectadas. •Jazz Latino: Música latina, combinaciones que asemejen los pasos originales, sin ser necesario que se respeten las reglas de los mismos. •Street Jazz: Se fusiona con técnica de Street Dance y Hip Hop •Tap: Técnica del zapateo americano. •Belly Dance: •Tradicional: (vestuario e instrumentación tradicional), o estilizado. •Rutina de Baladi. •Solo de Derbake: (Cócktail de ritmos árabes). •Árabe Moderno: Música con arreglos occidentales y técnicas árabes modernizadas, vestuario modernizado. Ejemplo: Shakira – Tarkam – etc. •Elementos: Espadas, Platos, Panderos, Velas, Chinchines, Cymbals y Candelabro. •Velos: Tener en cuenta: lenguaje melódico y figuras realizadas con el velo, destacando especialmente el ocultamiento. •Árabe Español: O técnica de fusión. •Danza Árabe: •Folklore Sirio-Libanés •Estilos: Jabalí, Carshi, Popular o Artístico •Folklore Egipcio: Saidi (Ritmo popular egipcio) •Otras Danzas Folklóricas femeninas: Mileia, Jarrón, Flores, Jaliye (Saudi más moderno), Zaar. Karciglama – Sufismo. •Otras Danzas Árabes no mencionadas en el reglamento especificar modalidad y estilo al que pertenezca. •Danza Tahitiana Hawuaiana Podrán participar todas aquellas personas y escuelas que estudien y tengan conocimiento de la danza Hula. •Danza Folklórica: Se dividirán por países y/o regiones, en los siguientes sub-rubros: •Proyecciones de Investigación Folklórica: Presentaciones de grupo o conjunto, alcanzar la credibilidad de este hecho, será el logro artístico. •Proyecciones Tradicionales: Conservan su esencia, raíz, origen y autenticidad en su interpretación, estilos, posturas, plasticidad rítmica, coreológicas, vestimenta, elementos y música. •Proyecciones Escénicas: Se aceptarán algunas modificaciones en las coreografías y vestimentas, no así los pasos básicos o fundamentales, los cuales podrán ser dificultados. En la vestimenta se podrán adecuar telas adaptando la trama y la urdimbre. Se podrán introducir accesorios, elementos e implementos, desde luego conservando su identidad folklórica. •Danza Folklórica: •Proyecciones Estilizadas: Incorpora el lenguaje de técnicas de expresión del movimiento con mayor grado de desarrollo académico. En el vestuario se respetará en líneas generales el diseño folklórico y tendrá mayor libertad de adaptación al movimiento. La música será la apropiada, alcanzando el mismo nivel de la obra que se propone representar. La identidad del lenguaje folklórico prevalecerá hasta el último grado de su evolución teatral. Saber enriquecerlo, en el momento justo, hará que se concrete o no, el hecho artístico. •Estampa Folklórica Argumentada: Se aceptarán recreaciones y creaciones de inspiración folklórica (leyendas, argumento folklórico o histórico de investigación). Dentro de la estilización, en los personajes abstractos (viento, ángeles, mal, animales, etc.) se aceptarán técnicas de otras disciplinas. Solamente para las categorías Juveniles y Mayores. •Técnica Libre o Mixta: Danzas que no encierran una técnica determinada. •Street Dance: Se inscriben en esta modalidad: Danza de Calle, Hip Hop, Funk o Break. •Show: Uso de elementos o trajes vistosos, etc. Pueden estar basados en distintos lenguajes. •Bailes De Salón: Se inscriben en esta modalidad: Vals, Tango Argentino, Danzón, Rumba Bolero, Pasodoble, Cha-cha-cha, Cumbia, Merengue, Salsa en línea, Rock & Roll, Fox-Trot, Mambo. •Tradicional: Bailar como se acostumbra en los salones de fiesta. La música electa que marcará una época y un estilo, que deberán respetar, tanto en el vestuario como en la ejecución de los pasos. •Escénico: Tango académico destinado a un público, donde como prioridad sobresale la destreza de la ejecución de los pasos y donde se incluyen figuras que lo enriquecen y crean impacto. •Solistas (infantil): Seincluyenniñas y niños de edades entre 5 a 12años. •Solistas (Juvenil): Por igual aceptaremos jóvenes y señoritas de13 a 35años. •Solistas (adulto): Mujeres y varones de 36 en adelante. •Maestros: Pueden participar por igual maestros y maestras. No será tomada en cuenta la edad sino el conocimientoqueexternenensudanzaysuinvestigación realizadaencuantoalbaile. Se admiten grupos mixtos, si suman mas de 3 grupos mixtos abriríamos una categoría por separado. •Grupos Infantiles: Edades de 5 años a 12 •Grupos Juveniles: De 13 a 35 •Grupo Adulto: De 36 en adelante •En cuanto a limitantes: El mínimo de los grupos deberá de ser 6 elementos y un máximo de 25 (por cuestión de espacio en el escenario) para no desmerecer las coreografías que se quieran elaborar sobre el mismo. (No es causa de penalización en caso de que se exceda este límite en cuanto al máximo, pero no puede haber una cantidad inferior del mínimo antes mencionado). Se reservará conforme a quien vaya depositando el baile escogido evitando el duplicar los bailes en una misma categoría. Una escuela no puede participar con el mismo baile en diferentes categorías, deberá buscar un kahiko y una auana distinta para cada rubro. (En su caso) •En cuanto a los bailes: Deberán contar con entrada y salida relacionada al tema (Tanto en Kahiko como en Auana). Aunque en el Kahiko Tradicional por protocolo siempre debe haber un “Oli” para hacer la entrada: No se desmerecera la participación del grupo que no incluya oli, sin embargo si se le otorgara un punto en el rubro de entrada a quien si lo haga. •Dentro de la categoría de Kahiko: Tema libre, cualquier coreografía aprendida de cualquier Kumuhula (se sugiere que se ponga en la hoja de investigación del tema a presentar de quien se deriva la enseñanza de la coreografía a exponer). La Kumuhula Debbie Ryder es valido si la coreografía es creación de la maestra o maestro titular del grupo o solista. Tiempo Máximo de exposición: Seis Minutos. Cada participación será verificada en tiempo real, la entrada puede ser con Ho’opuka o con Oli. •Dentro de la categoría de Auana: Se busca que el Kahiko y el Auana tengan alguna relación. Si se presenta un baile dedicado a Kamoha’i (Rey que gobernó Kauai) presentar un baile relacionado a esta isla en Auana. Por ser esta la primera vez que se citan estos antecedentes, no se desmerecera, si no existe relacion entre el kahiko y el auana, se tomará en cuenta con un punto a favor en su auana al que lo haga. Tiempo máximo de exposición de 6 minutos. Podrán participar con música grabada o en vivo. El kahiko debe de ser en vivo, sin excepcion. Para la musica grabada aportar dos cds. De la musica del auana por grupo donde ya venga grabado en forma consecutiva la entrada el baile y la salida. La información o lainvestigación correspondiente a Los números a presentar, la fotografía de su grupo de Kahikoo de Auana y foto personal de la maestra (Esto con el propósito de enviarlo al Jurado calificador con anticipación a fin de que puedan analizar lo que van a exponer). Hoja de Investigación: 1. Nombre del número a presentar. 2. Mencionar de quien se origina la coreografía que se exhibe. 3. La letra en Hawaiano y en Ingles. 4. Una investigación y explicación del baile. 5. Explicación y justificación de los leis y/o accesorios a utilizar. 6. Si seutiliza “Oli”explicar la relación que guarda conforme al Kahiko que presenta. Solicitud: 1. Nombre de la maestra(o), y dirección de la escuela. 2. Número de teléfono. 3. Correo electrónico. 4. Nombre de la escuela participante. 5. Categoría a presentar. 6. Nombres y edades de los integrantes. 7. Nombre de el número a presentar. 8. Nombre de la entrada y salida. •Vestuario: Acorde a la obra. No se considerará el lujo, sino la correcta elección del mismo. En las danzas folklóricas tradicionales se exigirá la autenticidad del diseño folklórico. •Música: Los Candidatos deberán mandar su música por lo menos quince días antes del evento a: corporea.tsba@gmail.com, además de traer la música de la obra que presentará grabada en 2 CD’s, debiendo tener uno como respaldo y otro para actuación el cual se entregará a la hora del registro. La reproducción no deberá tener interferencias de aplausos o cortes abruptos. No se aceptaran grabaciones con defectos o baja calidad de reproducción. •Coreógrafos: Los coreógrafos que deseen concursar con sus obras, deberán inscribirlas separadamente. •Ensayos: No habrá ensayos programados. En caso de querer realizar un ensayo el día anterior en el escenario se podría programar con el coordinador de grupos y tendrá un costo de $350 (trescientos cincuenta pesos 00/100) la media hora que incluye luz de trabajo y una grabadora. •Iluminación: Se utilizará luz blanca, por considerar que el juego de luces impedirá la correcta evaluación de los elementos en consideración. Ejemplo: Técnica, interpretación, físico, etc. •Escenografía: Estará prohibido el uso de escenografía. Así también elementos que ensucien el escenario o pongan en peligro la seguridad de los participantes. Ejemplo: fuego, harina, papel picado, etc. “Cuarto Concurso Interamericano de Danza Circuito Edo. de México” sábados 5 y 12 de marzo de 2011 Coordinador del Evento: Lorenzo Caballero Planter 5861-8000 ext. 2603. direccion.tsba@gmail.com Coordinador de talento: Arturo García 04455-3955-3686 arturogroove@hotmail.com Coordinadora de Grupos: Karina García Navarro 5861-8000 ext. 2600 corporea.tsba@gmail.com _______________________________________________ *Las Bases Generales de la C.I.A.D. y el Formato del evento fueron creación del Profesor Rodolfo Edgardo Solmoirago, presidente de la CIAD quien lo instituyó a través del Ballet Slava Ltda, con sede en Uruguaiana, Brasil desde el año 1986 y anterior a esta organización en veinte un años de trayectoria. Las mismas se encuentran Registradas en la Propiedad Intelectual con validez internacional. |